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Jul 27, 2023

Lisez entre les lignes (et les Dianes)

Pour beaucoup d'entre nous qui ont grandi à l'apogée de l'an 2000 de Disney Channel, vous vous souvenez peut-être d'une publicité de camp particulièrement de la toujours célèbre Hilary Duff réprimandant deux jeunes dans un magasin de vêtements pour leur comportement.

Pour beaucoup d’entre nous qui ont grandi à l’apogée de l’an 2000 de Disney Channel, vous vous souvenez peut-être d’une publicité particulièrement campagnarde de la toujours célèbre Hilary Duff réprimandant deux jeunes dans un magasin de vêtements pour avoir qualifié une chemise de « gay » comme une insulte. L'infopublicité se termine par : « Quand vous dites : « C'est tellement gay », vous rendez-vous compte de ce que vous dites ?

Ce n’est pas totalement inexplicable, cette publicité et d’autres du même genre m’ont marqué en tant que jeune queer. En grandissant, l'idée de ce qui était queer et de ce qui ne l'était pas était quelque chose d'incroyablement chargé et personnel - quelque chose que j'ai d'abord expérimenté à la fois dans l'allée des magazines de l'épicerie et dans la section des sous-vêtements pour hommes du grand magasin et, plus tard, en ligne.

La vérité est que le poids et la signification du mot « queer » et ses nombreux synonymes, occasionnels, complémentaires ou péjoratifs, véhiculent pour chacun d’entre nous une histoire complexe et longue qui trouve sa place dans cette terminologie. Profondément liée aux racines d'une culture à la fois obscure et pop-friendly, évoquant diverses significations et impacts à travers les cultures, les lieux et les périodes, l'idée selon laquelle quelque chose est queer est, pour beaucoup, entièrement subjective et profondément liée à l'expérience vécue et à l'identité de chacun. .

Pour le travail pastiché de l’artiste new-yorkaise Silvia Prada, l’homosexualité est en fin de compte quelque chose qui doit être vécu à travers le contexte et la désignation. C'est à travers cet objectif qu'elle capture des images queer : des visuels qui ne sont pas toujours explicitement « queer », mais qui sont transformés – par juxtaposition, redémarrage ou adoption culturelle – en iconographie queer.

Le travail de Prada, à la fois productif et archivistique, est révélateur du contexte historique de longue date du terme « queer » : celui de l'altérité, de la sous-culture underground et de la transgression. En faisant l’expérience de son travail, qui va du dessin au collage en passant par l’assemblage sculptural, l’homosexualité devient quelque chose d’intime et de secret provocateur – quelque chose qui se lit entre les lignes.

J'ai rencontré Silvia via Zoom pour en savoir plus sur son travail et sa récente exposition, Obsessions, au VISO Project à Brooklyn, qui présentait des dessins de la princesse Diana, des images trouvées dans des éditoriaux de mode teintés d'homoérotisme et d'autres pièces des archives de Prada, ainsi que des œuvres sélectionnées. par son amie et collaboratrice Coco Capitán.

J'aime que ces conversations soient très fluides – j'espère que ça va. J'ai différentes questions en tête et j'aimerais entendre parler de certains points dont vous n'avez peut-être pas encore eu l'occasion de parler... Mais d'abord, j'aimerais simplement entendre parler de vous, de votre vie en général. . Vous êtes originaire d'Espagne, n'est-ce pas ?

Oui, je suis né en Espagne. Je suis venu à New York par amour, en 2010. J'ai rencontré une femme hawaïenne – elle était chanteuse pour Hercules et Love Affair.

Oh mon dieu, ouais ! Je les aime.

Elle a été l'une des premières productrices du groupe. Je l'ai rencontrée à Barcelone, nous sommes tombés amoureux et j'ai déménagé ici. Et nous sommes toujours de très bons amis. Nous sommes séparés, mais nous sommes toujours mariés. C'est donc ce qui m'a amené à New York : l'amour.

J'aime toujours entendre l'histoire des origines new-yorkaises des gens. Ces histoires semblent tout aussi importantes que l’histoire de leur travail, de leur travail créatif.

J'ai lu votre travail et j'ai beaucoup réfléchi à cette idée de collage – non seulement en termes de collage 2D, mais aussi d'assemblage, avec ce genre d'artefacts. Pourriez-vous m'en dire un peu plus sur votre parcours pour travailler de cette manière : assembler des artefacts culturels dans un espace pour créer une présentation ou une installation. C'est comme ça que tu as toujours travaillé ?

Ouais. Étant principalement dessinateur depuis de nombreuses années, une partie de mon processus consiste à collectionner des objets. Donc, ma façon de travailler dans un dessin est aussi du collage, mais à un moment donné, je me suis dit : « J'ai besoin de plus d'expression 3D ».

Collectionner est pour moi un processus tellement obsessionnel. [Je pensais] du genre : "D'accord, c'est toute mon histoire. C'est ainsi que j'ai rassemblé de manière obsessionnelle tout ce qui a créé mon identité en tant qu'artiste et aussi en tant que personne et aussi en tant qu'artiste queer."